C’est en 1910 que Jules Leleu, célèbre designer, fonde la Maison Leleu avec son frère puis partage sa passion pour l’excellence avec ses 3 enfants, initiant une véritable saga familiale. La maison se distingue rapidement par l’élégance de ses collections de mobilier en bois précieux et s’impose comme un symbole du luxe à la française.
Son approche est celle d’un décorateur ensemblier puisqu’il conçoit des décors entiers coordonnant les meubles avec les tissus, les tapis et les papiers peints, offrant un écrin mettant en valeur ses créations mobilières. De même, Leleu a toujours dessiné des luminaires : appliques et lustres en albâtres, appliques en bronze doré, lampadaires en acajou ou palissandre.
Les personnalités du monde entier se pressent alors dans le célèbre magasin de l’avenue Franklin Roosevelt à Paris.
Connue, pour ses designs intemporels et ses lignes Art déco, la Maison Leleu marque également le grand mouvement moderniste : épure des lignes, géométrisation des formes, prédominance du métal. Jules Leleu a su transcender la période Art Déco par sa vocation artistique.
Entre 1910 et 1973, Leleu inscrit son nom dans les plus grands chantiers décoratifs. La décoration de légendaires paquebots tels le France ou le Normandie est confiée à la Maison Leleu.
La Maison s’associe avec Baccarat et la Maison Porthauld pour satisfaire le demande Outre-Atlantique et signe notamment la décoration de l’hôtel particulier d’Eisenhower. Leleu réalise le salon de l’ONU A Genève, resté intact à ce jour, ou encore des banquettes pour le Musée du Louvre.
La réussite de la Maison est mondiale, jusqu’au jour où le Shah d’Iran lui confiela transformation de Persépolis, 64 hectares de ruines, en lieu de fête pour célébrer les 2500 ans de l’empire perse. Ces 2 ans de travail signeront la fermeture de la Maison Leleu en 1973 puisque ce chantier pahraonique ne sera jamais payé.
La sélection rigoureuse des matériaux, le design intemporel et le choix d’une fabrication traditionnelle permettent aux créations Leleu de traverser le temps et les époques en les érigeant au rang de véritables objets de patrimoine recherchés par les collectionneurs.
Ayant grandi parmi les créations signées de sa famille et passionnée par l’Art Déco, Alexia Leleu, arrière petite fille de Jules, retrouve une ancienne collaboratrice de la Maison qui a sauvé d’un incendie l’ensemble des archives comportant les dessins , les calques et les gouaches de tissus, papiers peints, tapis.
Aujourd’hui, la maison Leleu poursuit l’œuvre familiale en proposant des éditions limitées de tapis, luminaires et mobilier, crées à partir des dessins originaux et toutes signées par le célèbre monogramme « Leleu », dans la tradition d’un artisanat d’excellence.
Toutes les créations Leleu sont le fruit d’un savoir faire précieux élaboré au fil des siècles. Chaque objets est réalisé à la main, de plusieurs mois de travail et de la mise en commun de l’expertise de plusieurs métiers d’art ( laqueur, bronzier, etc…)
Un siècle plus tard, les créations de la Maison Leleu attirent toujours autant les amateurs d’art et les collectionneurs. La maison participe aux chantiers les plus prestigieux du monde: Cartier Samaritaine, Hotel Splendido Belmond…)
En plus, de l’édition sur-mesure des designs historiques, la Maison propose de toutes nouvelles créations. Pour la Maison Leleu, le tapis est un élément central de la décoration d’intérieur qui «crée cette frontière invisible qui suggère un territoire». Chaque pièce signée, numérotée, et crée sur-mesure, est minutieusement réalisée au point noué à la main; technique ancestrale utilisée depuis toujours par la Maison Leleu. Seulement 8 déclinaisons de chaque modèle seront édités.
“Pour cela, nous avons conservé les lignes et les éléments «signatures» de Leleu que nous avons repensé et auxquels nous avons ajouté des touches contemporaines pour tisser des liens entre passé et présent“.
